影。像。生。活

鄧雨賢 的「四季紅」、 「月夜愁」、「望春風」、「雨夜花」，這四首非正式的國歌，造就了《 四月望雨 》這齣音樂劇的誕生。這出台灣人自己創作的台灣音樂劇，我有幸欣賞了兩遍。其中一次是一個半月前就買好票，自己花錢看的；另外一次則是托中研院院士會議之福，讓我拿到免費的門票。第一次聽完，除了情緒上的錯亂之外，還有語言的錯位。台語、客家話、日文三種語言摻雜，加上出門後的國語，和回家路上被外國人用英文問路，整個晚上就在這五種語言的不斷轉換間渡過。在開始分享我的心得前，先看看《 四月望雨 》官方釋出的十個精典片段。 《四月望雨》的「餘韻」是令我最為讚嘆的，每一幕的結束的恰到好處，然而掌聲卻都來的太快，沒辦法享受到休止符的音律。以前學小提琴的時候，總是被老師念我不懂得休止符，總是急著要把樂句結束。對那時候的我來說，練小提琴就像是做功課一樣，只是為了應付而應付。到了現在，我已經沒繼續練琴了，可是那時候必須要懂的基本樂理，卻在一次次的聆聽中慢慢回味了起來。隨著經歷的增長，似乎也開始有點能夠理解「節奏」及「韻律」，知道要在快慢之間取得和諧，慢慢地開始享受「空白」。即使所有的聲音都已消逝，那股氛圍依舊縈繞在我的內心。 另一個讓我十分欽佩的是《四月望雨》的故事。對我這一輩的年輕人來說，只聽過望春風、雨夜花的曲調，知道那是上一輩人相當喜歡的歌曲。但是這些歌曲的作者是誰？是什麼樣的年代下創作出這些歌曲的？知道的人應該寥寥可數。透過《四月望雨》的劇情發展，將我們帶回日本總督府的年代，體驗大稻埕的繁華，經歷二次大戰的陰霾，走入跳舞年代的歷史。鄧雨賢的創作生涯透過故事的述說，再次於舞台上活了過來，上一輩的記憶也得以傳承。 傳承所意味的，不僅僅是完全的複製，更應該要配合時代的轉變。在我看來，傳承可說是用現代的話語訴說過去的故事，重要的是那股精神的延續。難也就難在這股精神上頭。我們可以穿上和服、住在洋樓、說著英語，依舊表現得像個台灣人。不見得一定要和老師傅學做紙傘、燈籠才叫做傳承，那不過是傳統技藝的延續，因為使用紙傘、燈籠的年代已經不再，取代它們的是現代生活。我們可以去尋找的，是殘存於現代生活中的古老記憶，去呈現一個台灣人的認同。 《四月望雨》透過鄧雨賢留在台灣人生活中的歌曲記憶，以現代音樂劇的方式，訴說著跳舞年代的故事。我非常樂意將這齣音樂劇推薦給大家，它運用現代生活的元素中展現了濃濃的台灣味。如果一定