什麼樣的藝術算是藝術？又是什麼樣的藝術能被擺在美術館或博物館中產出？關於這點，在藝術史和當代藝術的研究中必定存在著許多辯論。但是皮克斯(Pixar)，一家3D動畫公司，原來活躍於大螢幕上的大眾文化，竟然原封不動地擺到北美館中展出。這倒是一個新鮮的話題！
在皮克斯前，今年我還去看了安迪．沃荷的展覽。安迪．沃荷的作品也是強調大眾文化，強調不斷複製的作品生產。但是其大眾化的程度，在皮克斯面前根本不值得一提。光是一部《怪獸電力公司》，看過或聽說過的人可能就比安迪．沃荷整個生涯還多，而且作品本身就是數位檔案，複製的速度更快。此外，皮克斯動畫的主題吸引的是所有年齡層的閱聽眾，不管你是哪個年紀，可能都會對皮克斯的作品產生不同的興趣。我想，這些大概是我覺得皮克斯動畫展比安迪．沃荷展好看的原因吧！畢竟，安迪．沃荷離我有點年代了。
《怪獸電力公司》的毛怪和《超人特攻隊》裡頭的衣夫人是「皮克斯動畫20年」的焦點。關於毛怪，看海報就知道了，所有的東西都以他為主軸。至於衣夫人，老實說我根本不記得她是哪位，有機會要再把《超人特攻隊》拿出來複習一下。不過，裡頭有一幅作品，標題寫著「衣夫人的家」，外觀看起來根本就和北美館一模一樣，不知道各位有沒有發現。難怪衣夫人會被拿出來大作文章（我猜的）。
「皮克斯動畫20年」的展覽主要以三個部份來呈現：角色(characters)、故事(story)、世界(world)。這樣的呈現和動畫製作流程相當像，先拿一隻筆畫出一個人物(角色)，接著讓他在空無一物的螢幕中動起來，最後放到某些背景當中。這是個很棒的呈現方式，也順便把動畫製作流程給帶了進去。當然，你也可以從腳本的角度來思考，策劃成為另一種截然不同的展覽。例如從故事開始：很久很久以前，某人在某處做了某件蠢事，然後......。劇作家的展覽可能會用這樣的呈現方式。
其實，「皮克斯動畫20年」展的面積不大，但好好逛下來也要一兩個鐘頭。整個展覽分為九個區塊，分別是：
- 皮克斯大事記
Pixar History - 角色
Characters - 故事
Story - 世界
World - 特輯
Special Feature - 皮克斯動畫短片藝術
The Art of Pixar's Short Films - 幻影箱
Zoetrope - 皮克斯藝術家、皮克斯電影的製作流程
互動式多媒體資訊站
Meet the Artists, How Is a Pixar Film Made?
Interactive Kiosks - 藝術風景
Artscape
剛看完展覽沒多久，拿到免費的《破報》，上頭的封面故事竟然就是「美術館如何權衡教育功能與推動當代藝術的角色？『皮克斯動畫20年』展」。這主題顯然定得太嚴肅了，可是卻又回到了當代藝術的話題上：電影？動畫？藝術？大眾文化？
「皮克斯動畫20年」展應該是個大家都會喜歡的主題，而且也滿值得參觀的。想要好好參觀的話，可以趁開學後的非假日去，這樣應該比較有機會看到東西。只不過，原本預期會有很多精巧的相關商品販售，可是卻沒找到我喜歡的。最後，除了門票之外只買了本導覽手冊，算是對他們的支持！
給要去看皮克斯展的人：
回覆刪除想要欣賞完整的展覽，建議您可以非假日前往，並於北美館開館時即刻入場。先前往皮克斯藝術短片區欣賞，之後再從頭開始慢慢看展場各項內容的陳列。要不然人多的時候，短片區根本就塞不進去～～