皮克斯動畫20年 - Pixar 20 Years of Animation

什麼樣的藝術算是藝術？又是什麼樣的藝術能被擺在美術館或博物館中產出？關於這點，在藝術史和當代藝術的研究中必定存在著許多辯論。但是皮克斯(Pixar)，一家3D動畫公司，原來活躍於大螢幕上的大眾文化，竟然原封不動地擺到北美館中展出。這倒是一個新鮮的話題！

在皮克斯前，今年我還去看了安迪．沃荷的展覽。安迪．沃荷的作品也是強調大眾文化，強調不斷複製的作品生產。但是其大眾化的程度，在皮克斯面前根本不值得一提。光是一部《怪獸電力公司》，看過或聽說過的人可能就比安迪．沃荷整個生涯還多，而且作品本身就是數位檔案，複製的速度更快。此外，皮克斯動畫的主題吸引的是所有年齡層的閱聽眾，不管你是哪個年紀，可能都會對皮克斯的作品產生不同的興趣。我想，這些大概是我覺得皮克斯動畫展比安迪．沃荷展好看的原因吧！畢竟，安迪．沃荷離我有點年代了。

《怪獸電力公司》的毛怪和《超人特攻隊》裡頭的衣夫人是「皮克斯動畫20年」的焦點。關於毛怪，看海報就知道了，所有的東西都以他為主軸。至於衣夫人，老實說我根本不記得她是哪位，有機會要再把《超人特攻隊》拿出來複習一下。不過，裡頭有一幅作品，標題寫著「衣夫人的家」，外觀看起來根本就和北美館一模一樣，不知道各位有沒有發現。難怪衣夫人會被拿出來大作文章（我猜的）。

「皮克斯動畫20年」的展覽主要以三個部份來呈現：角色(characters)、故事(story)、世界(world)。這樣的呈現和動畫製作流程相當像，先拿一隻筆畫出一個人物(角色)，接著讓他在空無一物的螢幕中動起來，最後放到某些背景當中。這是個很棒的呈現方式，也順便把動畫製作流程給帶了進去。當然，你也可以從腳本的角度來思考，策劃成為另一種截然不同的展覽。例如從故事開始：很久很久以前，某人在某處做了某件蠢事，然後......。劇作家的展覽可能會用這樣的呈現方式。

其實，「皮克斯動畫20年」展的面積不大，但好好逛下來也要一兩個鐘頭。整個展覽分為九個區塊，分別是：

• 皮克斯大事記
  Pixar History
• 角色
  Characters
• 故事
  Story
  
• 世界
  World
• 特輯
  Special Feature
• 皮克斯動畫短片藝術
  The Art of Pixar's Short Films
• 幻影箱
  Zoetrope
• 皮克斯藝術家、皮克斯電影的製作流程
  互動式多媒體資訊站
  Meet the Artists, How Is a Pixar Film Made?
  Interactive Kiosks
• 藝術風景
  Artscape

可惜的是，不管怎麼等，皮克斯動畫短片的放映區永遠充斥著滿滿的人群，害我根本就進不去。不過那些短篇作品，幾乎都曾經放在動畫長片的後面。

剛看完展覽沒多久，拿到免費的《破報》，上頭的封面故事竟然就是「美術館如何權衡教育功能與推動當代藝術的角色？『皮克斯動畫20年』展」。這主題顯然定得太嚴肅了，可是卻又回到了當代藝術的話題上：電影？動畫？藝術？大眾文化？

「皮克斯動畫20年」展應該是個大家都會喜歡的主題，而且也滿值得參觀的。想要好好參觀的話，可以趁開學後的非假日去，這樣應該比較有機會看到東西。只不過，原本預期會有很多精巧的相關商品販售，可是卻沒找到我喜歡的。最後，除了門票之外只買了本導覽手冊，算是對他們的支持！