沙特說，《巴黎的憂鬱》是「捕捉現代城市生活之美的遺世奇書」；芥川龍之介說，「人生不如一行波特萊爾」；雨果說，波特萊爾是「法國文學史上的一顆孤星」；艾略特說，「波特萊爾乃現代及所有國家最偉大的詩人楷模」；班雅明則說，「由於波特萊爾，巴黎第一次成為抒情詩的主題」。不管上頭那些人你認識多少個，這些大師級的人物對波特萊爾是推崇的，我也為之傾倒。
波特萊爾對於巴黎細膩的觀察，讓很多人追隨。他以城市漫遊者（flâneur ）的姿態，穿梭在巴黎的大街小巷、匿跡於街道各色人群當中。他享受著城市生活，流連於咖啡館，晃蕩在十字路口。他的眼睛能夠似乎能夠看穿社會，人物、景象在他的腦中被重新改寫詮釋，用他的文筆體現獨特的審美觀點。
「藝術有一個神奇的本領：可怕的東西用藝術表現出來就變成了美；痛苦伴隨音樂節奏就使人心神充滿了靜謐的喜悅。」波特萊爾曾這麼表示。我很好奇波特萊爾眼睛所看到的世界。他是否能看穿表象，進入你我未知的幽冥世界？就像盧基揚年科在《夜巡者》系列小說中幻想的，這種詩人其實都是「超凡人」。波特萊爾自己可能提供了一些線索，就寫在〈人群〉裡：
並不是每一個人都可以在人群的海洋裡漫遊。要知道，享受人群的美味是一門藝術。而只有這樣的人才能做到：與所有同類人不同，他生機勃勃、食慾旺盛，神仙在他的頭腦中注入了喬裝改扮、戴紗掩面的癖好，又為他造就了厭煩家室、喜歡出遊的毛病。（p. 51）
直到成為真正的城市漫遊者之前，或許沒有人能確實道出這類人與同類人的差別到底在哪裡。可我們知道，波特萊爾寫「孤獨」、寫「昏暗」、寫「窮人」、寫「老人」、寫「渾身泥巴、滿身跳蚤的狗」，並在這些看似骯髒、病態的「醜惡」中歌頌他們的美。有人認為，他所塑造的病態美是消極頹廢的。可《巴黎的憂鬱》譯者亞丁卻在譯者序中道出，波特萊爾
他其實不是一個頹廢的詩人，而只是一個頹廢時代的詩人。他的苦悶、憂鬱，正是「世紀病」的反映，有其深刻的社會根源。（p. 13）
要還原十九世紀的巴黎是個過於浩大的工程，即使只是一小部分，在很長的一段時間內我是沒有能力完成的。然而我相信那些大文豪、思想家、哲學家對波特萊爾的信任，相信這本《巴黎的憂鬱》筆下的巴黎社會。
事實上，波特萊爾更為人所知的是他的詩集《惡之花》（有的版本譯成《惡之華》），兩本著作的出版時間非常接近。儘管還沒讀過《惡之花》，但波特萊爾寫道：「這還是《惡之花》，但更自由、細膩、辛辣。」這個版本的譯者亞丁也給了這樣的評價：
波特萊爾在《巴黎的憂鬱》裡，通過大家不太精心注意的生活瑣事，和出人意料的大膽誇張（有時甚至達到荒唐地步）的想像，對世界作出了無情的剖析，打破了世俗的「醜美」界限，而對詩人心目中「真正的美與醜」做了熱情的謳歌和嚴厲的痛斥。（p. 14）
我想這是《巴黎的憂鬱》最好的註解，也是對波特萊爾審美的評斷。
如果你也有興趣讀波特萊爾的《巴黎的憂鬱》，下面提供博客來的銷售資訊，歡迎你一起來閱讀：
- 作者：沙爾．波特萊爾
- 原文作者：Charles Baudelaire
- 譯者：亞丁
- 出版社：大牌出版
- 出版日期：2012年06月13日
- 語言：繁體中文 ISBN：9789868777972
- 裝訂：精裝
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